當(dāng)代山水

　　20世紀的中國畫史是一部令人困惑又十分激動人心的歷史，無論傳統(tǒng)文化中具有特殊象征意義的文人畫還是雄健博大的宋畫都以絢麗和燦爛浸淫于當(dāng)代山水畫中，一大批滿懷激情的中青年畫家在風(fēng)格面貌方面做了不懈的探索和追求。從宣紙滲透的墨彩中，我們預(yù)見到了21世紀水墨藝術(shù)所面臨的一場偉大的變革和超越。文化是傳統(tǒng)成份和現(xiàn)代成份相聯(lián)系的延續(xù)和發(fā)展的實體。在長期的中國山水畫的教學(xué)實踐中，通過自然山水表達主體審美感受的傳統(tǒng)教授方法，一直延續(xù)至今。在高等美術(shù)院校執(zhí)教的畫家們在把握傳統(tǒng)規(guī)范時對其中不能回避的問題進行反思：一是傳統(tǒng)水墨畫工具材料及其把握上，二是傳統(tǒng)水墨畫的文化性格即文人旨趣對筆墨形式的影響和滲透。有80％以上的山水畫教學(xué)的主要環(huán)節(jié)放在注重客觀景物的自身結(jié)構(gòu)，用筆墨為造型表現(xiàn)手段。有大量的系統(tǒng)且規(guī)范的山水畫教材和課稿，可以使人們在傳統(tǒng)的筆法、墨法、皴法中得到帶規(guī)律性和程式化的體驗和總結(jié)，這無疑是山水畫基礎(chǔ)練習(xí)階段的必要途徑，但正是因為前人創(chuàng)造的筆墨程式高度成熟，若長時間陳襲摹仿，不進行會通和筆墨的轉(zhuǎn)換將只有師事某種前人或他人的固定畫法和藝術(shù)窠臼，概念化與類型化便出現(xiàn)了精神和語言本身的貧乏，在教學(xué)上難以發(fā)揮學(xué)生的創(chuàng)作潛能。因此，傳統(tǒng)筆墨與當(dāng)代意識銜接，是藝術(shù)家在現(xiàn)代社會生活中使藝術(shù)走向現(xiàn)代形態(tài)的新課題。傳統(tǒng)山水畫如何與當(dāng)代意識銜接？中國畫教學(xué)要真正進入當(dāng)代藝術(shù)教育的行列，一方面既要保存自身的特征、固有的魅力和學(xué)院化的意義，另一方面又要使教學(xué)方法規(guī)范化、科學(xué)化，擺脫中國畫陳舊的師徒授受模式。值得注意的是，在一部分中國山水畫教學(xué)體系的改良中已經(jīng)開始在對傳統(tǒng)筆墨、畫法、畫理研究的同時又著力于超越客觀物像進行筆墨自身規(guī)律的研究，通過形式法則、造型法則和構(gòu)成法則對主體精神進行表現(xiàn)。關(guān)于筆墨自律性的研究（即筆墨自身規(guī)律）：一是筆墨與傳統(tǒng)保持連續(xù)性的同時又富于創(chuàng)造；二是求得筆墨本身的精練和規(guī)律性；三是筆墨構(gòu)成要產(chǎn)生強烈的形式和視覺沖擊力；四是筆墨自身的結(jié)構(gòu)具有層次性、空間性，能成為語言風(fēng)格，把自然中的景物山石之類物像作為石、山、水、云的畫法在創(chuàng)作中用視覺語言建構(gòu)畫面，進入一種繪畫自身語言表現(xiàn)規(guī)律的研究。簡而言之，即打破單一定向的模擬自然的造型意識，加強創(chuàng)造意識；加強形式法則的研究；發(fā)展主體藝術(shù)的感悟和直覺。創(chuàng)作才能的培養(yǎng)，也應(yīng)體現(xiàn)在山水畫基礎(chǔ)教學(xué)中，不應(yīng)把習(xí)作和創(chuàng)作絕然分開。在中國山水畫教授方式中，筆墨的模擬自然及筆墨自律性的研究包括制定一套完整有序的訓(xùn)練步驟，并將其溶進素描教學(xué)中。中國畫專業(yè)的學(xué)生應(yīng)該有特殊的思維模式及表現(xiàn)手段，使中國山水畫的學(xué)院化自覺地具備現(xiàn)代意義。編撰此范畫集，可以使所學(xué)者從異彩紛呈的流派中體味中國畫博大、精深、豐厚的文化底蘊。可臨摹、可借鑒、可作觀賞收藏之用。我們切不可低估范畫給予人們的幫助，開啟思路、激發(fā)創(chuàng)作靈感，都有其重要的作用。正是基于以上幾點，這里匯聚了當(dāng)代著名畫家和高等美術(shù)院校教師們的精良之作。為使范畫集更具有當(dāng)代實踐意義，特增加教學(xué)創(chuàng)作經(jīng)驗之談。為編撰畫集，西南師大出版社的領(lǐng)導(dǎo)和同志們給予了大力的支持。感謝符易本、鐘定強教授為確保畫集質(zhì)量所作的工作。以弘揚中國畫傳統(tǒng)精神，使筆墨進入抒寫人類高度智慧和主體情思的至高境界，推進中國山水畫教學(xué)改革為己任，正是編撰該當(dāng)代中國山水范畫集的目的。

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