小文藝口袋文庫·知人系列（第二輯 全9冊）

　　1、貝托爾特·布萊希特（Bertolt Brecht），德國著名戲劇家、詩人，現(xiàn)代戲劇史上極具影響力的劇場改革者、劇作家及導演，被視為當代“教育劇場”的啟蒙人物，創(chuàng)作了《大膽媽媽和她的孩子們》《高加索灰闌記》等膾炙人口的作品，在世界范圍內(nèi)都產(chǎn)生了劃時代的意義。作者菲利普·格蘭通過考察布萊希特在特殊歷史情境中所作出的社會思考和藝術思索，將其各個時期的戲劇實踐還原至歷史現(xiàn)場，目的不在于增加或講述另一個更“現(xiàn)實”或“真實”的故事，而是通過仔細考察一個作家、劇作者與其身處時代的對話關系，以及這種對話如何延伸至作者自己的思考與寫作使命，從而揭示布萊希特的作品與當代社會的關聯(lián)。2、德里克·賈曼（Derek Jarman）被譽為“英國電影的天才”。他不僅是導演，也是詩人、散文家、畫家、植物學家、園藝家。他執(zhí)導了《卡拉瓦喬》《英格蘭末日》《愛德華二世》《藍》等多部藝術影片，曾獲柏林國際電影節(jié)銀熊獎、泰迪熊獎等國際性大獎。傳記作者不僅是藝術史專家，也是園藝專家，恰與賈曼有著某種對稱性。賈曼曾聲稱自己一生重要的作品是他的花園，他自己也的確成為當代藝術和文化界的一座花園。本書向人們審慎而全面地展示了這座花園，他的全部作品，以及一幅完整的人生畫卷。3、弗吉尼亞•伍爾夫是二十世紀重要的文學人物之一，當她去世時，她可能是英語世界著名的女性小說家。她獨特的寫作風格啟發(fā)了整整一代作家，而她感人的小說，如《達洛維夫人》《到燈塔去》和《奧蘭多》至今仍具有巨大的影響力。這本引人入勝的傳記講述了伍爾夫的家庭和個人生活的新細節(jié)，讓讀者對她的作品有了全新的了解，重點講述了空間和想象力如何塑造了她的寫作，以及她的生活背景如何塑造了她的作品和藝術抱負。從海德公園門的封閉空間到戈登廣場的開放和自由的布盧姆斯伯里，以及蒙克屋，作者通過考察伍爾夫的信件、日記、散文和小說，揭示了她對這些住所和周圍環(huán)境的記錄。在整本書中，作者討論了伍爾夫作為小說家從閱讀他人身上學到的技巧，她小說的實驗性質(zhì)，以及她對歷史、敘事、藝術和友誼的關注。他討論了伍爾夫在著名的布盧姆斯伯里團體中的角色，她與一系列其他令人著迷的人的關系，包括維塔•薩克維爾-韋斯特和奧托琳•莫雷爾夫人，她對性和婚姻的態(tài)度，她多變的社會和政治觀點，以及寫作對她精神狀態(tài)的影響：伍爾夫從很年輕的時候就患有精神疾病以致精神崩潰，這終導致她在1941年自殺，享年59歲。平易近人，簡潔而全面，這本書將吸引許多這位極具影響力卻又備受爭議的女作家的崇拜者。4、康斯坦丁·布朗庫西（Constantin Brancusi）是20世紀重要的雕塑家和先鋒藝術家之一，被認為是難捉摸的一個。他神秘的天性不僅與他的故鄉(xiāng)羅馬尼亞有關，也因為其意識中的神話和“另類的光環(huán)”吸引了公眾。他超越了藝術家的神話，向我們展示了作為學生的康斯坦丁，以及藝術大師康斯坦丁。傳記描述了布朗庫西如何用雕塑藝術布置巴黎沙龍，也探討了他的作品如何與羅馬尼亞的民間藝術聯(lián)系在一起。敏銳的筆觸讓布朗庫西的形象在20世紀現(xiàn)代主義重要知識分子的行列中占據(jù)了應有的位置。5、阿爾蒂爾·蘭波（1854—1891）曾是少年天才、劃時代的詩人、探險家。但在一代又一代的讀者眼里，他永遠是一個謎。蘭波是誰？他的詩歌可以告訴我們什么？它們可能是什么意思？什么樣的人可以為一整個文學體裁帶來一場革命，卻又在21歲時掉臂而去，過著與開始時截然不同的生活？每一代人都嘗試以自己的方式解答這些問題，每一代人都想出了答案，而每一代人都是錯的，至少并非完全正確。英國牛津大學法語語言與文學教授、19世紀法國文學與詩歌研究專家塞思·惠登在本書中深入剖析蘭波詩藝的顛覆意義，冷靜還原他那飛揚的青春、疾風驟雨般的感情世界，跟隨他游歷天涯的腳步，奉上了自己的答案。6、《倫納德·伯恩斯坦》是一本引人入勝的傳記，它提供了關于倫納德·伯恩斯坦這位才華橫溢、擁有永無止境的迷人魅力以及頗受爭議的音樂家的生活和工作。倫納德·伯恩斯坦是20世紀音樂領域成功和受認可的人物之一。在他跨越五十年的職業(yè)生涯中，主持了許多的管弦樂隊。本書在著名學者保羅·萊爾德三十多年的研究基礎上，充分描述了伯恩斯坦作為指揮家、作曲家、音樂教育家和評論員的人生成就，評價了他所有的主要作品。萊爾德還探討了伯恩斯坦復雜的個人生活對他的職業(yè)工作的影響。以對伯恩斯坦生活和工作的獨到見解，包括從1982年對伯恩斯坦的采訪中收集到的信息，作者對伯恩斯坦折衷的音樂風格和復雜的性格理想進行了介紹，展示了兩者是如何適應二十世紀的音樂大世界的。7、《塞繆爾·貝克特》一書追蹤了塞繆爾·貝克特這位飽受爭議的作家的一生，通過對歷史境況的再現(xiàn)，逐步定義了他人生的每一個階段的痛苦進步：例如獨立后的愛爾蘭，巴黎和三十年代的倫敦，納粹德國，維希法國，第四共和國的早期，冷戰(zhàn)和資本主義在20世紀80年代的勝利。正如作者吉布森所言，貝克特本人實際上是一位業(yè)余的極簡主義作家，他深深地不信任傳記的技巧。但在這本關于貝克特生活和工作的著作中，吉布森忠于作家本人的藝術目標，在他對這個至高無上的現(xiàn)代人物的分析中，保持著貝克特的思想和作品風格，即簡明又帶有批判性。8、《伊夫•克萊因》一書揭示了克萊因那短暫卻炙熱的生活，是如何與他的一系列藝術實踐相聯(lián)系的，從而通過研究其藝術影響力和參與其中的多方面的藝術生涯，來表現(xiàn)他的獨一無二又備受爭議的才華。先鋒藝術家、資產(chǎn)階級、柔道專家、畫家、政治家、中產(chǎn)階級、法西斯……克萊因其人，從為自己創(chuàng)造一個個迥異的公開身份開始，在不同的人或不同的藝術風潮面前，發(fā)明一種新的方法來傳達他的精神啟蒙。作為一個神秘人物，克萊因譴責了藝術世界，他熱情地擁抱戰(zhàn)后大眾文化的高潮和低谷。今天，克萊因不僅是戰(zhàn)后激進的藝術家之一，也是當代藝術實踐的標志性角色：他重塑了抽象繪畫，為表演藝術創(chuàng)造了新的視野，利用土地、身體和概念藝術，成為跨學科領域的先驅(qū)。9、約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys），德國著名藝術家，以裝置藝術和行為藝術為其主要創(chuàng)作形式，是“行為藝術”“社會雕塑”等概念的創(chuàng)始人，被譽為20世紀七八十年代歐洲前衛(wèi)藝術有影響的代表人物。其代表作有裝置藝術《油脂椅》、行為藝術《荒原狼》等。博伊斯認為藝術具有革命潛力，藝術創(chuàng)新是促進社會復興的途徑之一，他試圖用藝術去重建一種信仰，重建人與人、人與物以及人與自然的親和關系。本書作者克勞迪婭·梅施在紛繁的博伊斯自我論述和評論家研究中，探索博伊斯廣泛的藝術創(chuàng)作的主要線索——分裂的創(chuàng)傷經(jīng)驗對其藝術和生活的重要意義，以及他對藝術本身概念的持續(xù)擴展，對西方藝術邊界的拓展，和對跨學科工作方式的不斷探索，由此讀者可以獲得一條新的“通往博伊斯”之路。

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